Salon w stylu art deco – elegancja lat dwudziestych we współczesnym wydaniu
Salon w stylu art deco to przestrzeń, w której łączymy precyzję geometrycznych form charakterystycznych dla lat 20. i 30. XX wieku z komfortem codziennego wypoczynku. Styl art deco w salonie opierają się na wyraźnych, kanciastych formach mebli, symetrii kompozycji i luksusowych materiałach – lakierowanym drewnie, chromie, szkle i marmurze.
W naszych projektach salonów art deco koncentrujemy się na elementach, które naprawdę określają ten styl: geometryczne wzory stosowane z umiarem, lakierowane powierzchnie na wysoki połysk, chromowane lub mosiężne detale oraz mocne zestawienia kolorystyczne. Kluczowe jest znalezienie równowagi między historycznym charakterem stylu a współczesnymi wymaganiami komfortu – salon musi być reprezentacyjny, ale przede wszystkim wygodny do codziennego użytkowania.
Meble – kanciaste formy i jakość wykończenia
Meble w salonie art deco projektujemy z wyraźnie zaznaczonymi, prostymi liniami. Sofa powinna mieć geometryczny charakter – prostokątna bryła z kanciastymi podłokietnikami, często z charakterystycznymi wielopoziomowymi, schodkowymi formami w konstrukcji. Tapicerka w welurze albo aksamicie w głębokich kolorach – granat, szmaragd, burgund – to klasyczny wybór. Jeśli klient preferuje jasne wnętrze, stosujemy stonowane odcienie beżu czy szarości, ale wtedy akcent kolorystyczny przenosimy na inne elementy.
Fotele klubowe to częsty wybór w naszych realizacjach – niskie, głębokie, z wysokimi bokami i wyraźnie kanciastą formą. Najlepiej sprawdzają się w skórze naturalnej albo ekologicznej w kolorze koniaku, ciemnego brązu czy czerni. To meble masywne, solidne, ale jednocześnie eleganckie w proporcjach.
Nóżki mebli w art deco to detal, który ma znaczenie. Chromowane albo mosiężne, geometryczne – unoszą bryłę nad podłogę i dodają lekkości mimo masywności form. W jednej z naszych realizacji zastosowaliśmy mosiężne nóżki w kształcie sześciokątów – subtelne nawiązanie do geometrii art deco, które nie było natarczywe.
Stolik kawowy – rzeźba funkcjonalna
Stolik kawowy w salonie art deco to element łączący funkcję z charakterystycznym designem. Najlepiej sprawdzają się stoliki z marmurowym blatem – czarnym, białym z szarymi żyłkami albo zielonym – na chromowanej czy mosiężnej podstawie o geometrycznej formie. Sześciokątny blat to bezpośrednie nawiązanie do wzornictwa epoki. Wielkość stolika dobieramy tak, aby jego długość stanowiła około 60-70% długości sofy – to zachowuje proporcje.
Możliwa jest też forma wielopoziomowa, schodkowa – charakterystyczna dla art deco, choć wymaga nieco więcej miejsca wokół siebie.
Kolorystyka – kontrast i głębia
Kolory w salonie art deco pracujemy mocnymi kontrastami. Czerń z bielą i złotymi akcentami to zestawienie najbardziej rozpoznawalne – ciemnoszare albo czarne ściany, czarna aksamitna sofa, złote akcenty w nóżkach mebli, ramach luster, lampach, białe dodatki dodające świeżości. To elegancja, która nie starzeje się latami.
Granat z złotem i bielą to nieco spokojniejsza wersja – nadal wyrazista, ale cieplejsza w odbiorze. Szmaragd z mosiądzem to bogata paleta nawiązująca wprost do wzornictwa lat dwudziestych. W mniejszych salonach albo gdy klient obawia się ciemnych kolorów, stosujemy jasne ściany jako tło dla efektownych mebli i dekoracji.
Ciemne ściany – granat, zieleń butelkowa, głęboka szarość – projektujemy tylko w salonach o metrażu minimum 25m² i wysokości minimum 2,7m. W mniejszych przestrzeniach mogą przytłaczać i optycznie zmniejszać pomieszczenie.
Wzory geometryczne – z umiarem
Wzory geometryczne to podpis art deco, ale stosujemy je selektywnie. Zygzaki, sześciokąty, motywy promieniste – w naszych projektach pojawiają się maksymalnie na dwóch powierzchniach naraz. Dywan z geometrycznym wzorem plus poduszki dekoracyjne to już wystarczająco dużo. Jeśli dodatkowo tapeta za sofą ma intensywny wzór, powstaje chaos.
Dywan z geometrycznym motywem – zygzaki, sześciokąty, koncentryczne okręgi w kolorach czarny-krem-złoty albo granat-beż-złoty – definiuje strefę wypoczynkową. Powinien być na tyle duży, aby przynajmniej przednie nogi mebli stały na nim. Materiał to wełna albo mieszanka wełny z wiskozą – trwałe i przyjemne w dotyku.
Tapeta z geometrycznym wzorem stosujemy tylko na jednej ścianie – zazwyczaj za sofą jako efektowne tło. Reszta ścian pozostaje jednolita, aby nie przytłoczyć przestrzeni.
Materiały – połysk i jakość
Drewno lakierowane na wysoki połysk to materiał rozpoznawalny dla art deco. Ciemne egzotyczne drewna – makassar, palisander, orzech – w meblach jak konsole, stoliki, szafki. Ten lakier pokazuje każdy odcisk, wymaga dbałości, ale właśnie ten połysk jest nieodłączny od charakteru stylu.
Metal – chrom i mosiądz – pojawia się w nóżkach mebli, ramach stolików, lampach. Chrom jest chłodniejszy, bardziej industrialny w charakterze. Mosiądz cieplejszy, bardziej luksusowy. Kluczowa zasada: jeśli chrom, to wszędzie, jeśli mosiądz, to konsekwentnie. Mieszanie tych wykończeń to błąd, który burzy spójność.
Szkło – grube tafle w blatach stolików, kryształ w lampach i wazonach, lustrzane płyty facetowane na ścianach czy meblach. Lustra w geometrycznych ramach – sześciokątnych, okrągłych z motywem promienistym, prostokątnych z fazą – optycznie powiększają i mnożą blask wnętrza.
Oświetlenie – geometria świetlna
Oświetlenie w salonie art deco traktujemy jako element designu. Żyrandol centralny to zazwyczaj geometryczna konstrukcja – schodkowa forma z kilkoma poziomami szklanych elementów, geometryczna w chromie albo mosiądzu z kanciastymi formami, albo promienista forma nawiązująca do motywu słońca. Średnica dobieramy proporcjonalnie – w salonie 30m² sprawdzi się żyrandol 80-100 cm. Zawsze montujemy go na ściemniaczu – pełne natężenie światła potrzebne jest rzadko, na co dzień 30-40% wystarczy i tworzy lepszą atmosferę.
Lampy podłogowe art deco – wysokie, smukłe, chromowane albo mosiężne z geometrycznymi kloszami – stawiamy obok foteli albo za sofą. Ich zadanie to podkreślenie strefy i zapewnienie światła do czytania. Wysokość 150-180 cm to standard.
Lampki stołowe na konsolach – geometryczne podstawy sześciokątne czy schodkowe, szklane klosze – dopełniają kompozycję świetlną.
Lustra – blask i optyczne powiększenie
Lustro w salonie art deco to element funkcjonalny i dekoracyjny. Duże lustro nad konsolą w geometrycznej ramie – promienistej, sześciokątnej albo prostokątnej z fazowaną krawędzią – to klasyczny element. Jego lokalizacja naprzeciwko okna albo żyrandola maksymalizuje odbicie światła.
W jednej z naszych realizacji zastosowaliśmy lustrzane panele na fragmencie ściany jako wyrazisty akcent architektoniczny – to rozwiązanie dla osób, które cenią maksymalny blask, choć wymaga częstego czyszczenia.
Dekoracje – z epoki i stylu
Dekoracje w salonie art deco dobieramy selektywnie. Rzeźby w brązie albo chromowanym metalu – kobiece figury w tańcu nawiązujące do baletów rosyjskich, zwierzęta jak pantery czy gepardy symbolizujące elegancję i dynamikę, geometryczne formy abstrakcyjne – na konsoli, półkach czy stolikach.
Grafiki i plakaty z lat dwudziestych i trzydziestych – podróże, teatr, moda – w złotych albo chromowanych ramach geometrycznych. Czarno-białe fotografie epoki w stylu glamour też dobrze się wpisują.
Rośliny w geometrycznych donicach metalowych – wysokie palmy, figowce – dodają życia i łagodzą metaliczny blask wnętrza.
Najczęstsze błędy, które obserwujemy
Największy błąd to mieszanie art deco z glamour. To są różne style. Art deco to geometria, kanciaste formy, lakier na wysoki połysk, symetria i porządek. Glamour to zmysłowość, pikowania, kryształy, bardziej romantyczny charakter. Łączenie tych stylów tworzy chaos stylistyczny.
Drugi problem to przesada ze wzorami. Gdy klient chce geometrii na dywanie, tapecie, poduszkach i dodatkowo we wszystkich dekoracjach – powstaje bałagan wizualny. Tłumaczymy zasadę: maksymalnie dwie-trzy powierzchnie z wyraźnymi wzorami, reszta jednolita.
Trzeci błąd to brak symetrii. Art deco to styl symetryczny – asymetryczne ustawienie mebli, pojedynczy fotel bez pary, chaos w rozstawieniu lamp burzy harmonię charakterystyczną dla tego stylu.
Tanie materiały niszczą cały efekt. Plastikowe „chromowane” elementy, tanio lakierowane meble, syntetyczne tkaniny – to od razu widać. Art deco wymaga jakości wykończenia.
Najczęściej zadawane pytania o salon art deco
Art deco to konkretny styl historyczny z lat 20-30 XX wieku. Charakteryzuje się geometrią – zygzaki, sześciokąty, motywy promieniste, wielopoziomowe schodkowe formy, wpływy industrialne i egzotyczne. Glamour to współczesny styl inspirowany Hollywood, bardziej zmysłowy, z pikowaniami, kryształami, bardziej romantyczny. Art deco to geometria plus porządek plus industrialna elegancja. Glamour to zmysłowość plus blask plus romantyzm. Oba luksusowe, ale różny charakter i pochodzenie historyczne.
W naszych projektach najczęściej stosujemy mocne kontrasty: czerń z bielą i złotymi akcentami to najbardziej klasyczne zestawienie, granat z złotem i bielą to wyrafinowana wersja, szmaragd z mosiądzem i beżem to bogata paleta, burgund z czernią i złotem to intensywne połączenie. Ciemne ściany projektujemy tylko w salonach minimum 25m² i wysokości 2,7m. W mniejszych przestrzeniach lepiej sprawdzają się jasne ściany z efektownymi, ciemnymi meblami. Kluczowy jest kontrast i głębia kolorów.
Koszt zależy od metrażu i wybranego standardu materiałów. Salon art deco wymaga charakterystycznych elementów – lakierowane drewno, chromowane albo mosiężne akcenty, geometryczne wzory – co wpływa na budżet. W Artcore Design przygotowujemy projekty dostosowane do możliwości klienta. Możliwa jest interpretacja art deco w różnych skalach luksusu. Projekt obejmuje dobór mebli w stylu, dobór materiałów, wizualizacje 3D i dokumentację. Każdy projekt wyceniamy indywidualnie po konsultacji. Zapraszamy do kontaktu.
Meble art deco charakteryzują się geometrycznymi, kanciastymi formami. Sofa prostokątna z wyraźnie zaznaczonymi podłokietnikami często z wielopoziomowymi elementami, fotele klubowe niskie i głębokie w skórze, stolik kawowy z marmurowym blatem na chromowanej albo mosiężnej podstawie geometrycznej. Drewno lakierowane na wysoki połysk w ciemnych kolorach, metalowe detale chromowane albo mosiężne, symetryczne ustawienie. Kluczowe to proste, masywne bryły plus geometryczne detale plus wysoki połysk.
Charakterystyczne wzory to geometria: zygzaki na dywanach i tekstyliach, sześciokąty i ośmiokąty, motywy promieniste w dekoracjach i lustrach, wielopoziomowe schodkowe formy w meblach i ramach, motywy wachlarzy, geometryczne kwiaty stylizowane. W naszych projektach stosujemy je selektywnie – maksymalnie dwie-trzy powierzchnie z wyraźnymi wzorami, reszta jednolita. Przesada ze wzorami tworzy chaos zamiast elegancji.
Oświetlenie traktujemy jako element designu. Żyrandol geometryczny – wielopoziomowy schodkowy, promienisty albo chromowany z kanciastymi formami, średnica 80-100 cm w salonie 30m², obowiązkowo na ściemniaczu. Lampy podłogowe wysokie chromowane albo mosiężne ze schodkowymi podstawami, 150-180 cm wysokości. Lampki stołowe geometryczne. Formy zawsze geometryczne, materiały chrom albo mosiądz konsekwentnie. Temperatura światła 2700-3000K. Oświetlenie to rzeźby świetlne, nie tylko funkcja.
Tak, ale wymaga przemyślanej adaptacji. W małym salonie 15-20m² stosujemy jasne ściany z efektownymi meblami geometrycznymi w ciemnych kolorach, mniejszy żyrandol geometryczny 60-80 cm, lustra powiększające optycznie – promieniste albo sześciokątne, selektywne wzory – jeden dywan geometryczny plus poduszki, ograniczone dodatki. Zasada: jakość materiałów i geometria form ważniejsza niż ilość elementów. Lepiej mały salon z prawdziwym lakierowanym drewnem niż duży z tanich imitacji.
Zacznij od jednego charakterystycznego elementu – geometrycznego stolika kawowego ze schodkową formą albo z marmurowym blatem, lustra promienistego albo żyrandola art deco geometrycznego. Wokół tego buduj kompozycję: dodaj dywan z geometrycznym wzorem, meble o kanciastych formach, metaliczne akcenty chromowane albo mosiężne. Studiuj epokę lat 20-30 – architekturę art deco, wzornictwo tamtych czasów. Kluczowe to geometria plus symetria plus jakość materiałów. Jeśli nie jesteś pewien rozwiązań, skonsultuj się z projektantem specjalizującym się w stylach historycznych.
Podsumowanie
Salon w stylu art deco to przestrzeń łącząca precyzję geometrycznych form lat dwudziestych i trzydziestych XX wieku z komfortem współczesnego wypoczynku. Kluczowe elementy to geometryczne wzory stosowane z umiarem, lakierowane drewno na wysoki połysk, chromowane i mosiężne detale konsekwentnie zastosowane, mocne kontrastowe kolory oraz symetryczna kompozycja.
W naszych projektach salonów art deco zawsze szukamy równowagi między historycznym charakterem stylu a współczesnymi wymaganiami komfortu – salon musi być reprezentacyjny, ale przede wszystkim wygodny do codziennego użytkowania, a jego charakter budujemy przez przemyślane detale, nie przez przesadę.
Artykuł przygotowany przez Artcore Design – pracownię architektury wnętrz prowadzoną przez architekta Ewę Sadowską-Wicherek, specjalizującą się w projektowaniu salonów w stylu art deco.